살바토레는 스트라스부르의 고요한 아침 풍경을 기억하며 그의 캔버스에 그 순간을 담고 싶었다. 짙푸른 하늘과 햇빛이 어우러진 풍경, 고요한 거리 위에 아침의 서늘한 공기가 감돌고 있었다. 건물의 고풍스러운 외관, 그리고 강변의 나무들이 만들어내는 그림자들은 그의 마음속에 깊은 영감을 불러일으켰다. 그는 느릿느릿 걸으며, 길가의 카페 테라스에 놓인 의자들, 창문 너머로 보이는 아침 식사 준비하는 사람들의 모습, 그리고 멀리 보이는 고즈넉한 강의 흐름을 눈에 담았다. 그림을 그리기 위해 그는 먼저 그리기 좋은 장소를 찾아 짐을 내리고, 스케치북을 꺼내어 눈앞의 경치를 그리기 시작했다. 살보는 색채와 빛의 변화를 눈여겨보았고, 햇빛이 도시에 스며드는 방식에 대해 깊이 생각했다. 그는 붓을 통해 그 아름다움을 표현하고, 도시의 정적 속에서도 느껴지는 생명의 기운을 담아내고자 했다. 그렇게 그는 매일 아침, 스트라스부르의 이른 시간대에서 캔버스와 함께하며 새로운 작품을 만들어갔다. 그 과정 속에서 그는 도시와 더욱 깊은 유대감을 느끼게 되었고, 예술가로서의 삶에 대한 고민과 영감을 더해갔다.

살보는 스트라스부르의 매력에 빠져들면서도, 그곳이 단순한 여행지가 아닌 자신이 창조하는 작품의 배경임을 깊이 깨달았다. 각각의 아침마다 거리를 걷고, 이를 통해 만나는 생명과 색채에 매료되었다. 햇빛이 건물 외벽에 반사되며 만들어내는 따스한 금빛과, 강물의 부드러운 흐름에서 느껴지는 평화로움은 그의 마음을 불안정한 현실로부터 잠시 벗어나게 해주었다. 그는 카페 테라스에서 향긋한 커피를 한 모금 마신 후 다시 스케치북을 펼쳤다. 그날 아침, 그는 특히 강변에 자리를 잡고 강물의 반사와 함께 나무의 그림자를 그림 속에 담고 싶었다. 나무가 지나가는 바람에 흔들릴 때, 빛과 그림자가 만들어내는 모양새는 그 자체로도 하나의 예술이었다. 그가 붓을 움직일 때면, 마치 도시와 교감하는 듯한 기분이 들었다. 그는 교회 종소리를 배경 음악으로 삼아 집중했고, 풍경의 세세한 디테일을 기록했다. 지나가는 사람들, 사랑에 빠진 연인의 모습, 아침으로 나오는 사람들의 표정 하나하나가 그의 작업에 생명을 불어넣었다. 매일 아침이 지나고 그가 만든 작품들이 쌓여가며, 그는 자신의 예술이 단순한 그림 그리기가 아니라 도시와 사람들의 이야기를 담아내는 것임을 깨달았다. 스트라스부르가 그의 캔버스 위에 기록하는 고요한 아침을 통해 자신이 어떤 예술가인지, 무엇을 표현하고 싶은지를 다시금 생각하게 해주었다. 시간이 흐르고, 그의 캔버스는 매일 아침의 새로운 기억과 마주하며 겹겹이 쌓여갔다. 그러면서도 그는 시간이 지나도 변치 않을 이 도시의 고요함과 생명력을 항상 유지하고 싶다는 간절한 마음을 품게 되었다. 그렇게 아름다운 스트라스부르의 아침은 살보의 작품 속에 영원히 남게 될 것이었다.